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Nos llevamos tan bien

24 abr

Texto: Xavier Castillo

Hace algunos meses les presentamos a Mariel, Mariel; una chilena que ya cuenta con dos producciones y que llegó a México decidida a deleitarnos con su propuesta. Natalia Lafourcade fue una de las encantadas y colaboró en su segunda producción.

Mariel Mariel nos presenta su más reciente video “Nos llevamos tan bien”. El video cuentan con la colaboración de Natalia Lafourcade y está dirigido por Benjy Estrada, quien también ha dirigido vídeos de Carla Morrison.

Mariel Mariel sigue contando con diversas presentaciones y colaborando con músicos como Sonido Landon, Torreblanca y Carla Morrison. ¡No le pierdas la pista!

El video es una tierna muestra de lealtad y amistad hacia nuestros seres más queridos. Les dejamos el video:

La Charla: Sol Pereyra

24 abr

“ME GUSTA HABLAR DEL AMOR, SOBRE CÓMO LO VIVO Y CÓMO LO SUFRO, ME DIVIERTE VERLE EL LADO TRAGICÓMICO A LA VIDA…”

Entrevista: Erick LF ( @ErickLf_ )

Desde Argentina, Sol Pereyra es músico y actriz que inició su trayectoria hace más de 10 años como parte de la banda Argentina, Los Cocineros. Luego de un tiempo con su banda, llegó a México para integrarse a la banda de Julieta Venegas, y eventualmente, lanzarse como solista.

Recientemente, presentó su nueva producción titulada “Comunmixta”, además de que fue la telonera de Carla Morrison en el Teatro Metropólitan y se presentó exitosamente en el Vive Latino 2012.

Aquí la charla:

 

Respecto a lo que venías haciendo con Los Cocineros ¿Cómo puedes definir el cambio que hubo en tu música?

Sol: Los Cocineros era una cosa que apuntaba más a la mezcla del rock y folklore latinoamericano, sobre todo por el tema de la cumbia, como en Córdoba,  la cumbia es un género muy fuerte, nosotros tomábamos esto y lo mezclábamos con reggae, ska y un poquito de rock.

Con mi proyecto solista empecé a buscar por otros lados, me clavé más en la composición de las canciones y lo que mantuve como género musical es el reggae, también hay algo de hip-hop, hay canciones pop, hay cosas que suenan más a rock. Pero si bien hay puntos de diferencia, lo que se mantuvo como línea, al seguir teniendo el mismo interés, es una búsqueda ecléctica que hace que pase por varios estilos.

¿Cómo y cuándo surge la inquietud por hacer tu propia música?

Sol: Eso fue a partir de los últimos años en Los Cocineros y mi ingreso a la banda de Julieta, porque ya en 2007/2006 tenía una serie de canciones que me daba cuenta que no iban con el interés u objetivo que tenía el grupo musicalmente, entonces iban quedando fuera y yo iba acumulando y acumulando canciones y en un momento dije: “Con ese material estaría bueno hacer algo.”  Y fue como me empezaron a dar muchas ganas de probar, animarme a cantar. Siempre fui muy tímida, voy  animándome a cantar a medida que voy haciendo los discos…tímida para cantar, en otras cosas no soy nada tímida, pero para cantar sí era muy vergonzosa.

Venirme a México también fue otra motivación porque de golpe me quedé sin grupo, sin la gente mas cercana que tenía y fue generarme un mundo propio y nuevo en otro lugar y así empecé a trabajar más fuerte en los discos y hacerme solista.

¿Cómo fue el proceso de elaboración de “Comunmixta” y qué representa para ti?

Sol: “Comunmixta” fue un gran desafío que todavía me agarró relajada sin la histeria que le a una cuando empieza a trabajar, sólo que dices: “¿Cómo hago para que me vuelvan a salir las cosas?”, por que la verdad con ‘Bla Bla Bla’ me fue bonito, la pasé bien, hubo una buena recepción y pensé que con ‘Comunmixta’ me iba a poner más loca pero logré sortear la locura y fue un trabajo muy agradable de hacer por que trabajé con varios músicos que yo quiero y admiro, que son varios de ellos los que participaron también en ‘Bla BLa Bla’; Silvano Zetina, que es un músico mexicano, fue el productor de ‘Bla Bla Bla’ y ‘Comunmixta’; también esta Leandro Rossi, Eduardo Bazan; dos de mis compañeros de ‘Los Cocineros’, Fonsy Denaro y  Nicolás Arrieta, que son batería y bajo de la banda, también colaboraron con el álbum; Mucha gente que fue muy agradable compartir con ellos el proceso de creación y haciendo la música del disco.

¿Cómo fue para ti y en qué influyó en tu música ser parte de la banda de Julieta Venegas?

Sol: Estar en la banda de Julieta es una experiencia que dista mucho de los proyectos anteriores en cuanto a infraestructura, es un proyecto muy grande, Julieta es una artista internacional, mega conocida en todos lados y a mi me exigió y dio un montón de cosas; entré a un lugar diferente.

Lo digo muy recurrentemente por que es la sensación que tengo; Es hacer el ejercicio de pasar de ser el capitán de un barco, al marinero del barco de otro. En el equipo de Julieta yo soy otro marinero a la orden de lo que tiene en su cabeza otro capitán. Ese ejercicio esta bueno.
Aparte de que para mí ha sido muy importante compartir y estar tan de cerca a otra mujer en el rock y en el pop; como maneja las cosas en ese mundo. También crezco viendo las experiencias de otras personas.

¿Cómo ha sido tu paso por México?

Sol: Buenísimo! Yo estoy feliz por que México me encanta. Hay cosas que luego se me hacen duras cuando soy muy sentimental y extraño mi tierra, pero en cierta forma siento que adopté y me siento adoptada también por México.

Es un lugar en el que me siento muy a gusto y trato de mantener todo el tiempo la conexión con Argentina. Pero siento que es muy fuerte cómo este país vio nacer mi proyecto como solista, cómo nacieron mis discos. La mayoría de mis canciones han sido escritas aquí en México y eso no es un detalle menor, para mi es muy importante por que han sido estos escenarios los que me han influenciado para las letras y composiciones.

¿Qué es lo que más te ha gustado de México?

Sol: La comida me fascina; uno de los hábitos que adopté de México, aparte de comer muy bien y mucho, es visitar los tianguis y pasear por los tianguis y parques. Me encantan los parques y tianguis, son mis cosas favoritas del paisaje del DF.

¿Qué tan difícil ha sido llevar tu música de forma independiente?

Sol: Bueno, yo creo mucho en la independencia,  la verdad que la defiendo y practico desde que empecé a trabajar en la música con Los Cocineros y ahora como solista también la practico. Me gusta pensar que desde la independencia uno puede hacer un negocio rentable y vivir de la música, pero me gusta que el negocio sea compartido con todos los que participamos de eso, ya sean sellos que  colaboran y distribuyen, músicos, manager, sonidistas, todo lo que involucra el equipo.

Me jode cuando la situación es dispareja, que es como generalmente pasa en el ámbito de los que no son independientes, donde viene un gran sello queriendo hacer un negocio con el músico cuando realmente le negocio lo están haciendo para el sello, no para el músico; por eso están quedando completamente fuera de lo que esta siendo todo el movimiento ahora.

Me parece que está muy bueno, aunque a veces uno padece el tema de la independencia porque es más difícil en un punto del camino, pero te vas haciendo como una capita que te protege y te da fuerza para aguantar y seguir con esos meses que no son tan buenos como otros.

¿En qué piensas al momento de componer?

Sol: Creo que cualquier cosas de los seres vivos me inspira; me puede inspirar el amor, que de hecho es un tema recurrente. Me gusta hablar del amor sobre cómo lo vivo y cómo lo sufro, me divierte verle el lado tragicómico a la vida y a partir de eso lo que sucede en lo cotidiano. Pero puedo hablar así como de un novio hasta un perro, cualquier cosa me inspira…como los perros y el mar.

¿Qué mensaje tratas de hacer llegar con tu música?

Sol: Que está bueno pensar pero esta bueno divertirse, conseguir un punto entre las dos cosas. No creo que yo diga cosas muy importantes que le vayan a cambiar nada a nadie.

Lo que trato de compartir es algo que me sale muy sincero; lo que canto es lo que pienso y siento de la vida y de todo, entonces escribo desde ahí y no hago otra cosa que compartirlo, no tengo la intención de dar un mensaje a alguien y que lo tome, pero si lo que yo pienso de la vida le sirve a otro para algo y le aporta esta increíble para mí, es como lo máximo. O lo divierte o lo hace pensar, lo hace llorar…lo que fuera, pero que en algún punto le aporte algo a alguien en su vida esta buenísimo.

¿Con quién te gustaría hacer colaboraciones?

Sol: Vivo colaborando, la verdad. A mi me gusta colaborar en general, cuando me pide cualquier grupo que grabe una trompeta, una voz o lo que sea lo hago gustosa.

A mí me gustan muchas bandas, entonces con todas esas bandas que me gustan me encantaría hacer algo.
De Argentina me gustan mucho ‘Los Decadentes’, soy muy fan. Acá de México me gusta de todo, un montón de músicos! Con Julieta ya toco, entonces estoy colaborando de algún modo; con Natalia y Carlita también lo he hecho.
En realidad estoy siempre dispuesta a colaborar y si es con proyectos que me gusten, mejor aún.

¿Puedes platicarnos de alguna anécdota que hayas vivido en algún show?

Sol: En el Metropolitan estuve toda nerviosa, esperando un rato para tocar y cuando ya faltaba medio segundo para que me subiera al escenario me di cuenta que había olvidado la trompeta, casi me estampo contra el piso por ponerme a buscar la trompeta que estaba tres pisos arriba y llegar así como si no hubiera pasado nada y subirme al escenario con cara de “¡Esta todo más que bien! , aquí no paso nada” cuando en realidad estaba histérica.

Con ‘Los Cocineros’ tengo muchas anécdotas; me acuerdo una vez que el dueño de un lugar le dijo una cosa mala al chico que trabajaba como asistente de la banda y casi lo madreamos con la otra cantante del grupo, porque fue de “!No te metas con uno de los nuestros!”, nos abalanzamos y nos tuvieron que separar. He visto a mis compañeros envueltos en papel higiénico…ahora que empiezo a recordar sí me han pasado muchas cosas.

¿Qué artistas o bandas nos podrías recomendar?

Sol: Artistas, siempre lo recomiendo a mi compañero de banda y productor Silvano Zetina, me gusta mucho lo que hace, toco con él y me encanta. Como clásico, recomiendo mucho a Agustín Lara, que acá bien lo conocen porque es un cantante emblemático.

Hassan, una cantante que me gusta muchísimo; Madness que estuvo en el Vive. Conocí unos músicos de España que me encantaron y recomiendo mucho que se llaman Muchachito Bombo Infierno; Los Cocineros también los recomiendo; una banda de Mendoza, Argentina que se llaman Los Bolantines; otra de Córdoba casa reggae y ska que se llama La Cartelera.

Bueno, David Bowie eternamente recomendable; Paul McCartney eternamente recomendable.
De Pedro, otra banda española que me fascina; una banda que me gusto mucho que he descubierto hace poquito que se llama Fantasmagoria. Pero bueno, con eso creo que esta bien.

¿Hay alguna película que relaciones contigo o tu música?

Sol: ¡Si! “E.T” es una película que relaciono conmigo. Y con mi música una película Argentina que es una de las películas de humor y drama social más fuerte que más me ha gustado en la vida que se llama “Esperando A La Carroza”.

¿Quién ha sido de tus principales influencias en la música?

Sol: Desde muy chica escucho mucha música, así que hay de todo; pero cuando pienso en tres figuras que me han marcado pienso un poco en Paul McCartney, Bowie y Strummer.

Justo ahora me compré una revista donde viene una entrevista con McCartney y Bowie; yo entré en la crisis que te lleva el tercer disco, ahora sí estoy en crisis total de no se si me va a salir una canción y puedo llegar a ser un escándalo varias veces durante la semana por que no me sale y me preguntaba como hacían ellos para lograrlo, y McCartney dice que el compone de una manera que yo decía hasta el segundo disco y ahora ya perdí ese discurso, que es justamente no cuestionarse y hacer todo lo que más se pueda yendo hacía delante; porque si uno pretende superar su mejor canción queda atrapado y no logra accionar, es producir, producir y producir…
Pero creo que hablaría sobre eso, el proceso creativo y sobre la vida, sobre el amor, el sexo y la comida.

Si pudieras cambiar algo de la sociedad, el mundo…¿Qué sería?

Sol: Me gustaría que la tortilla esté mejor distribuida para todos, básicamente que las cosas sean más justas. Me gustaría que uno no se acostumbre tanto a la pobreza; a que estás comiendo y si viene alguien a pedirte te molesta, pienso que lo que te debería de molestar es que venga alguien porque tienes la posibilidad de sentarte a comer en un lugar y esa persona no lo puede hacer y no tenga ni para comer; una de las cosas que más me molestan es la desigualdad social, me parece un insulto directamente a la humanidad.

Me parece una falta de respeto que exista gente que gane barbaridades de dinero y otra gente que no tenga ni para comer.  Me parece terrible pero a veces dejo de cuestionármelo porque es como cuando uno se pone a pensar en la muerte y dices “¡Ay! sí piensas todo eso vives torturado!” , hay un punto en que me trato de tranquilizar y seguir para ver como aporta lo mejor de uno para que las cosas estén un poco mejor, pero yo sola no voy a hacer que el mundo no sea más justo pero sí aportar un poco desde mi lugar.

¿Tu CD dónde lo podemos encontrar?

Sol: Se puede encontrar en los Mixup de toda la república; también en  formato digital en iTunes.
Para los que anden por esta zona (DF; Col. Roma), lo tenemos en una tiendita que se llama “Espacio De Arte” en la calle Atlixco #1.

¿Qué le dirías a quienes inician su camino en la música?

Sol: Que sigan para adelante, que esta buenísimo y no tengan miedo.  Sí, hay que pasar hambre con la música, por que lo van a pasar, pero también lo van a pasar con otras profesiones u oficios;  lo importante es trabajar y estar siempre con hacía adelante y no parar, es lo que yo aprendí. La única manera de seguir generando cosas nuevas y que te pasen cosas buenas es no parando de trabajar nunca. De hecho, esas personas que mencioné y que admiro tanto y me han marcado ya de grande como McCartney o Bowie, son adictos al trabajo y no digo volverse un enfermo que no tenga vida en otra cosa, pero sí es una dedicación. Siempre pienso que la música es como un sacerdocio, aunque no soy religiosa pero creo que la música si tiene mucho de eso porque es una entrega total…te casas con la música; entonces los que eligen ese camino tienen que saberlo y seguir para adelante.

Por último, ¿algo que desees agregar?

Sol: Un saludo muy grande para toda le gente que lee “La Guitarra de Ely”, y a quienes son parte de, muchas gracias por el espacio y difusión. Y un abrazo a todos los que me escuchan y a toda la gente de México y del mundo…a los del planeta Tierra y del planeta que no es la tierra (risas).

El Álbum: Déjenme Llorar

28 mar

Texto: Xavier Castillo

Después de ser parte de la banda sonora de la serie “Soy tu fan”, un concierto sold out en el Teatro Metropólitan, una nominación al Grammy Latino y colaboraciones con músicos de la talla de Natalia Lafourcade, Leonel García, Julieta Venegas y hasta Juan Gabriel, Carla Morrison ha pasado a formar parte de los nombres más sonados en los últimos dos años.

 Siendo el Vive Latino 2011 el marco de presentación, Carla estrena su primer LP; “Dejenme Llorar”, grabado en las ciudades de Tecate, DF y producido por Juan Manuel Torreblanca y Andrés Landon. El disco contiene 14 temas, que como el título del álbum las delata, son canciones melancólicas y nostálgicas. Las letras no tienen mayor complejidad, más bien exponen sin rodeos los sentimientos de un corazón roto queriendo sanarse. Musicalmente, la norteña le sigue siendo fiel a los loops, percusiones, ukeleles y a su inseparable guitarra acústica.

Lejos de las comparaciones con otras cantantes, Carla ha creado un estilo único en su música y un sello que permite identificarla al instante; Así pues, creemos que todo el éxito que ha tenido Morrison tan solo es el resultado del talento y constancia de una chica sin poses ni apariencias y sin miedo de llorar en un escenario con tal de compartir lo que mejor sabe hacer.

El álbum lo puedes adquirir en itunes y en las principales tiendas de discos del país, un mérito para Carla, que aún siendo independiente ha logrado atravesar los obstáculos que esta condición representa para un músico hoy en día.

Las recomendadas: Eres tu, Tu orgullo, Déjenme llorar, Sin despedir.

Natalia Lafourcade @ Zinco Jazz Club

19 feb

Texto, fotos y vídeos por: Xavier Castillo

En el Zinco Jazz Club existía una esencia sublime y, al mismo tiempo, de ansiedad en la espera de NataliaLafourcade. Las personas ahí reunidas (no más de 100) disfrutaban de algún vino tinto, un martini color rosa o verde, un tequila ardiente, o bien, una simple cerveza, cuando cerca de las 11 pm, Natalia apareció caminando por el lugar, sin pretensiones ni actitud de rockstar, más bien algo tímida y feliz.

De ojos grandes, vestida de negro, zapatos de charol y cabello castaño, Natalia perdió la timidez segundos después de sus primeras palabras: “Buenas noches, gracias por venir”. Comenzó con Fever y los asistentes se mostraban emocionados con la versión de Natalia.

“Está muy chido volver a tocar aquí en el Zinco”. Natalia saludó a sus fans, pidió mezcal y se dispuso a entonar las siguientes 20 canciones que interpretaría;

No Viniste se la escribí a un date que tuve de 7 años, pero nunca fue mi novio. El venía a verme los domingos, ahora entiendo que era porque los domingos es cuando la gente se siente más sola, pero eran maravillosos esos domingos”. Dijo Natalia en tono melancólico.

Le siguieron la clásica Amarte Duele, Un Pato, Tiempo al viento, Hora de compartir, Duele y Casa. Para Cursis Melodías invitó a Juan Manuel Torreblanca, quien estaba entre el público, a cantar con ella.

Niño Hojas  la compuse en Canadá. Me fui a aprender inglés y a alejarme un poco de las composiciones pero lo único que hice allá fue componer, se la escribí a un amor platónico que tuve en aquel lugar”.

Natalia fue noble al interpretar sus mejores canciones y atender las peticiones del público. Conforme se iba acercando el final del concierto y mientras el mezcal hacía efecto, Natalia confesaba, tras cada canción, el motivo por el que las hizo.

Ella es Bonita la escribí porque mi date de 7 años no se decidía entre otra chava o yo. Ella era muy guapa y al final se decidió por ella”. Fue emotivo, Natalia dejaba expuestos sentimientos personales que permitían al público identificarse.

Sentada frente al piano y después de despedirse con Azul, el público quería más: “¡Elefantes!, ¡Piel Canela!, ¡En el 2000!”, La gente solicitaba canciones que ciertamente habían faltado.

“Sé que esperan muchas canciones pero les voy a tocar la que me da la gana”. Natalia cerró este acústico con una sensible versión de Mañana Olvidaré, con ojos llorosos y tomándose el último trago de mezcal, Natalia se despidió del público saludándolos, tomándose fotos y compartiendo mucho más que dos horas de buena música.

Les dejamos la muestra fotográfica y algunos videos para que vean lo que se perdieron:

(Todas las fotos en nuestro Facebook: http://www.facebook.com/LaGuitarradeEly)



Los 5 mejores álbumes de amor

13 feb

Por: Xavier Castillo 

Lo cursi está de moda en estos días. Te presentamos los 5 mejores álbumes de amor de mujeres compositoras, para que elijas cual poner según tus planes con tu novio, novia, esposo, esposa, amante, querida, querido o lo que sea. ¡Viva el amor!

5.- Quiéreme Mucho – Niuver

El primer LP de esta cubana, Quiéreme mucho, es romántico y simple. Niuver nos envuelve en sonidos que van desde el Jazz hasta el Bossa y que coquetean con el pop. Las letras son sensibles, melancólicas y sinceras, sin pretensiones. Un disco para disfrutarse de principio a fin.

Recomendado para: Escucharlo de fondo en una cena romántica y ñoña con tu pareja,  velitas  y cursilerías incluidas.

Escucha: Quiéreme mucho, Déjame tu piel, Corazón.

4.- Si- Julieta Venegas

Uno de los discos más representativos del pop-rock mexicano, sin duda, es el de la Venegas. La tercera producción de la Tijuanense proyectaba una temática romántica, y digamos más popera, pero aunque las diversas críticas señalaron a Julieta como fresa, no puedes negar que alguna vez cantaste: “dime si tu quisieras andar conmigo, oh oh oh!”

Recomendado para: Escucharlo mientras te armas de valor para confesarle a esa persona especial que la “stalkeas” en Facebook.

Escucha: “Andar Conmigo”, “Lo que Pidas”, “A Tu Lado”. 

3.- Casa- Natalia y la forquetina

Todo álbum de Natalia es digno de estar en esta lista, pero a Casa lo consideramos el más romanticón. Desde el inicio enérgico de En tus ojos hasta el lindo cover de Piel Canela,  Natalia y la Forquetina nos llevan de la mano por un álbum de 16 canciones donde el romance no tiene porque ser meloso, también es alternativo y potente.

Recomendado para: Escucharlo en el coche mientras vas con tu pareja a algún parque de diversiones o algún concierto a pasarla cool.

Escucha: “El amor es Rosa”, “Casa”, “Solamente te lo doy a tí”.

2.- Corinne Bailey Rae – Corinne Bailey Rae

Las propuestas de mujeres soul no deberían pasar de moda. Corinne debutó en el 2006 con este álbum lleno de guitarras y sonidos dulces que bien pueden contagiar al menos romántico. Llena de un talento nato e indiscutible, esta británica tiene también el don de escribir letras de amor sin caer en lo cursi, bueno, un poquito, pero lo cursi con calidad es mejor.

Recomendado para: Escucharlo y ñoñear con tu novi@; Tomarse de la mano en algún mirador mamón de la ciudad.

Escucha: “Like a Star”, “Call me When you get this”, “Trouble Sleeping”. 

 

1.- Sweet & Sour, Hot y Spicy – Ely Guerra

Ely Guerra se muestra cachonda, enamorada, femenina y pícara. Sweet & Sour es dulce y hasta ingenuo, mientras Hot y Spicy es sensual y provocativo. El cuarto disco de la Guerra es nuestro mejor álbum de amor por el simple hecho de que no solamente habla de él, sino que lo invoca y lo provoca.

Recomendado para: Escucharlo mientras le das de “cenar a pancho”. Pasión y buena música resulta la perfecta combinación.

Escucha: “Te amo, I love you”, “Pa-ra-tí”, “El colchón”, “Tu boca”. 

Un Pokito de Rocanrol – Bebe

7 feb

Texto: Xavier Castillo

Ruidoso y complejo: así definiría “Un Pokito de Rocanrol”, el tercer trabajo de Bebe.

La española nos presenta este material a casi 3 años del introspectivo “Y.”, y a diferencia de sus dos trabajos anteriores, este muestra a una Bebe arriesgada, divertida y totalmente despreocupada por encajar en alguna lista de popularidad o de radio. El primer sencillo “K.I.E.R.E.M.E.” nos había dejado con una interrogante de lo que podía venir con las demás canciones; muchos lo odiaron, otros lo amaron y a otros tantos nos dejó atónitos sin algo que pensar.


“Adiós”, el segundo sencillo, es una alegre despedida adornada de sonidos dulces y electrónicos. Las más ruidosas: “Me pintaré”, “Compra/Paga” y “Qué Carajo”; Canciones que dejan claro que Bebe quería escuchar una batería fuerte, sonidos punk, tintes de Ska y, a momentos, sin una estructura definida.

“Sabrás”, la balada en el tracklist, es quizá la única canción que nos recuerda a la Bebe de antes. Sin duda un álbum arriesgado que dará mucho de qué hablar, pero a fin de cuentas, nosotros le apostamos a aquellas compositoras que en verdad se arriesgan y sorprenden; Bebe lo ha hecho.

Las recomendadas: “Adiós”, “Me Pintaré”, “Mi Guapo”, “Tilín“.

Los 5 mejores álbumes de desamor

3 feb

Por: Xavier Castillo

¿Pasarás este 14 de Febrero sol@?, ¿Acabas de terminar una relación?, ¿Te pusieron el cuerno y no sabes cómo desquitarte?.

Te presentamos los 5 mejores álbumes de mujeres cantautoras para que llores, grites y le recuerdes a su mamá a esa persona “ogt”.

5.- “No Angel” – Dido 

Una cantante británica se mostraba al mundo enamorada mientras demolían su casa. ¿Quién no lo recuerda?. Con un éxito rotundo, “No Angel” era el álbum de los melancólicos y mal correspondidos.

“So you’re with her and not with me, I hope she’s sweet and so pretty, I hear she cooks delightfully, a little angel beside you”, “My lover’s gone, I know that kiss will be my last, no more his song, the tune upon his lips has passed”, letras de una mujer que nunca se atreverá a decirlas directamente pero que muestran vulnerabilidad y sensibilidad pura.

Recomendado para: Escucharlo cuando estés melancólic@ recordando tiempos chidos.

Escucha: Honestly ok, Don’t think of me, Here with me.

4.- “Batallas de Sal” – Jannette Chao

Jannette Chao presentó su primer material “Batallas de sal” con el sencillo “Más callado que la H”, canción donde reprochaba la ausencia de comunicación por parte del sexo masculino. Un disco lleno de baladas llegadoras que bien podrían hacerte sacar las de cocodrilo o de plano ir con tu ex a decirle que regresen.

“Te dejé detrás, casi casi al ras, de los suelos me arrastré por ti”, “Porque esta cerveza me pega en la cabeza, me da en el corazón y no me avergüenza estar llorando por ti”, “Siempre te gustaron los infiernos de amor y eres narcisista, amas menos siempre que yo”, “Nadie ha muerto de amor, otra cosa es el suicidio”. Letras íntimas y directas.

Recomendado para: Escucharlo en tu casa y tomando tequila al puro estilo Bridget Jones. Incluye una versión de “Cheque en blanco” ya para cuando estés bien peda.

Escucha: Entre dientes, Nombrarte otra vez, Jamás.

3.- “Jagged Little Pill” – Alanis Morissette (o cualquiera de Alanis)

Alanis Morissette se mostraba como una mujer traicionada y destrozada por algún hombre malo. “You Oughta Know” sigue siendo el himno automático para muchas rupturas, y con buena razón, Morissette deja claro que quien termina con ella se lleva sus buenas  mentadas de madre traducidas en canciones.

“You took me for a joke, You took me for a child, You took a long hard look at my ass And then played golf for a while”, “I don’t want to be your mother I didn’t carry you in my womb for nine months, “Show me the back door”, It was a slap in the face how quickly I was replaced, Are you thinking of me when you fuck her?”; Letras de una mujer emputada y decidida a hacerlo saber.

Recomendado para: Escucharlo con tus amigas ardidas, igual que tú, mientras lloran sin consuelo tomando Vodka con jugo de naranja.

Escucha: Right Through you, Your House, Not the doctor, Wake Up.

2.- “21″- Adele

El 2011 fue el año de Adele, eso lo tenemos más que claro con “21”, el álbum por excelencia para los dolidos. Adele regresaba sin  miedo a exponer sus emociones en este trabajo con el que supo encajar en las listas de ventas y popularidad con un sonido soul, pegajoso y melancólico.

“When was the last time you thought of me? Or have you completely erased me from your memory?”, “The scars of your love remind me of us, They keep me thinking that we almost had it all”. Letras llenas de rencor, despecho, y sobre todo, que muestran la tristeza de una mujer que superó malos ratos a través de la música.

Recomendado para: Escucharlo los domingos, cuando no te has bañado y te la pasas llorando o comiendo papas fritas mientras recuerdas a tu ex.

Escucha: Set Fire To the Rain, He Won’t go, Don’t you Remember.

1.- “Y.”- Bebe

En 2009, Bebe lanzaba su segundo material creando gran expectativa, pues superar a su antecesor “Pa’ fuera Telarañas”, era una tarea difícil. “Me Fui” fue la carta de presentación y no decepcionó. “Y.” es un álbum que muestra a una Bebe herida, gritando sus emociones desde adentro y queriendo alejarse de los momentos malos.

“No sirvió para nada que llenaras el cántaro de miel porque al llevarlo a mi boca quedó convertida en amarga hiel”, “¿En cuántas habitaciones de hotel me dejaste con mi pena sin piedad?”, “Me estoy echando a los ojos de otro muchacho que al menos cuando me mira me hace reírme un rato”… Letras directas y sin rodeos.

Recomendado para: Escucharlo mientras reflexionas y superas a tu ex de una forma digna y muy española.

Escucha: Me Fui, Busco-me, Cuanto + me sujetas, Se fue.

 

¿Tienes tu propio álbum para superar una ruptura? ¡Compártelo! 

Próximamente los 5 mejores álbumes de amor.

Clara Besfamille @ Buenos aires

2 feb

Texto: Alejandra Estepa

Fotos: Belén Ramella

Una vez más, Vuela el Pez abre sus puertas a bellas experiencias. A modo de contexto, quiero confesar que la primera vez que tuve el agrado (por puro destino) de escuchar en vivo a Clara, me sacó lágrimas. Reacciones así merecen mi atención. En un show acústico de piano y loop station, como proyecto paralelo a su hermosa banda Valeu!, Clara Besfamille se presenta como solista.

Ante todo, en su música abunda la sensibilidad. Escribe en inglés y en español, y juega con la métrica y las miles de facetas de su voz, ese canal servicial donde se enlazan sus influencias de forma homogénea para transmitir y calar huesos.

El resultado es redondo y contundente. Canta y toca como lo hace alguien que se hace preguntas en el camino y se dedica a responderlas; ella enfrenta miedos y los transforma, y esa sinceridad se agradece. Es la música que brota de una persona ocupada en explorarse para sacar lo mejor de sí.

En un recital breve, el aire se condensa por momentos y el cuerpo vibra en otros. Un resultado “redondo” quiere decir que todo tiene sentido: desde su verborrágico “Grito de guerra”, de letra tupida para oídos atentos, hasta su correctamente autodenominado hitPuedo“, gran himno de superación. La gema escondida es el cover desgarrador de “Avientame” de Café Tacvba; la consigna explícita es “quiero que lloren” porque Clara bien sabe que en canciones así la emoción está a la orden del día.

Nos envuelven miles de voces en un loop mágico llegando al final. Nos quedamos con ganas de más pero esa es la idea: esperar ansiosos el próximo encuentro que no tardará en llegar.
Queda extendida la invitación a conocerla, lo bueno siempre se comparte.

Triol @ Buenos Aires, Argentina

17 ene

Texto por: Alejandra Estepa

Fotos: Triol

No hay nada mejor en materia de recitales que un show en el que los músicos verdaderamente están disfrutando el momento. Eso transmite Triol, trío integrado por Olga Heredia, Andrés Conte-Grand e Ignacio Gaztañaga. Olga contagia la risa e irradia la calidez necesaria para que todos seamos parte de la alegría que se vive en el escenario.

Estamos ahí, ocupando cada centímetro de la sala, en una de esas místicas y misteriosas casonas porteñas donde los aplausos se convierten en chasquidos para no molestar a los vecinos. Triol no necesita más de lo que tiene. Entre ellos generan climas y códigos pero sin dejar afuera a la audiencia; de hecho, nos hacen parte. Se siente la ruptura de barreras, el  puente que se construye para transmitir esa música brillante, compleja y redonda que nace de la unión.

Olga aclara: “Esto no es Olga-Heredia-Triol, nosotros somos Triol” y, así, vuelve explícita la trascendencia del grupo como grupo y, también, su entrega y agradecimiento por compartir la música con Ignacio y Andrés.

Olga revela el significado de sus canciones, nos invita a soltar un secreto, relata historias y canta “una canción para estar cerca del sol y caminar sin pensar”. Triol bien podría ser esa canción. Una canción que vamos tarareando por la vida con una sonrisa, sin pensar.

web: http://www.myspace.com/triolspace

TRIOL @ BG Estudio from Triol on Vimeo.

La Guitarra de Ely… comenzamos.

9 ene

¿Qué Somos?

Somos un proyecto  independiente que  tiene por objetivo difundir la música hecha por mujeres.

Queremos ser la fuente de información más eficaz que brinde reseñas de conciertos, reseñas de discos, foto galerías, entrevistas y muchísimo material relacionado con las mujeres compositoras de la escena musical actual.

Si quieres formar parte de La Guitarra de Ely como colaborador, mándanos un correo, hay muchas cosas que puedes hacer:

* Fotógrafo (a) en conciertos de mujeres canta-autoras
* Escribiendo reseñas de discos o conciertos
* Escribiendo artículos relacionados con la página

El objetivo de esta página es ser una fuente libre e independiente donde todos los puntos de vista y todo tipo de gustos son bienvenidos.

La Musa

“Yo no sabía de mí hasta que comencé un arduo trabajo conmigo misma” – Ely Guerra

La Musa

¿Ely Guerra? …
ah!… ¿La que cantó con La Ley?
¿La del afro?
¿La de la nariz chistosa?
¿La que se le salió la “chichi”?…
 

Sí… ella es Ely Guerra, y aunque para muchos ha pasado desapercibida, para otros es el icono perfecto que representa a la música alternativa en México.

Ely había sido incomprendida y presionada por un fenómeno mediático que la quería hacer sonar en la radio, salir en los grandes canales de videos y atraer a las grandes masas, esas que se conforman con un sonido simple y con una letra fácil o pegajosa. Ely dijo “No, Gracias”.

Tras dejar compañías disqueras, Ely se adentró al camino independiente; el que te lleva grandes “friegas” y te cierra puertas pero te abre otras… y así la vimos…… con su equipo cargando amplificadores, vendiendo perfumes, grabando aquí, cantando allá… Ely le hizo honor a su apellido y derribó chicas piedrotas, esas con las que a veces te pegas en el dedo chiquito y no te queda de otra más que llorar poquito y seguir avanzando.

Lo cierto es que Ely ha sido mucho más que un dueto o un peinado, pues a sus casi 20 años de carrera, es un gran ejemplo de talento y constancia.

La Guitarra de Ely… así nomás se llama este proyecto.

¿Por qué? … ahh pues porque Ely puede ser un gran modelo para las y los luchones de este país, porque tan solo con sentarse con una guitarra podemos apreciar lo que una mujer es capaz de sentir, porque tal vez nunca llene un Foro Sol, pero aún con 10 personas, Ely entrega lo que muchos artistas nunca han soñado tener: Autenticidad.

Más que fanáticos, somos un equipo conformado por melómanos sedientos de música e inspirados por ese tipo de historias de lucha (y de Guerra).

Contacto:

laguitarradeely@gmail.com